Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств
Предгорного муниципального округа
Ставропольского края

 
                                         Доклад
На тему: «Особенности работы концертмейстера по дополнительной предпрофессиональной программе 
              в области хореографического искусства»
   представленный на окружную методическую конференцию
«Практические достижения и теоретические исследования при реализации                                               дополнительных предпрофессиональных программ»
работников учреждений дополнительного образования в сфере культуры
Предгорного муниципального округа Ставропольского края

                                                                  Подготовила концертмейстер
отделения хореографического 
                                                 исполнительства
 Чикнизова Елена Гаврошевна

                                      Июнь 2022 г.

1.	Основные аспекты работы концертмейстером
Добрый день, меня зовут Чикнизова Елена Гаврошевна, я являюсь концертмейстером на отделениях «Инструментального исполнительства» и «Вокльно-хорового исполнительства». А также на отделении хореографического исполнительства по дополнительной предпрофессиональной программе в области  «Хореографического искусства «Хореографическое творчество».
Концертмейстерство сформировалось, как самостоятельный вид деятельности в процессе практики аккомпанирования. Понятие «концертмейстерское искусство» может относиться к исполнителям на различных инструментах (фортепиано, баян, гитара), если в процессе работы необходимо решать  ансамблево-исполнительские задачи. . Концертмейстеры в ДШИ  выполняют роль аккомпанирующего инструмента. Поэтому, исполнителю традиционного академического направления необходимо адаптироваться к концертмейстерской работе в условиях ДШИ.
Особенности в работе концертмейстера есть на каждом  отделении.
К примеру, работая с вокалистами, необходимо знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию.
А работая в классе струнно-смычкового отделения концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, а так же охватывать комплексно трехстрочную и многострочную партитуру. 
Работа музыканта в хореографическом классе это сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, специальных знаний и исполнительского опыта. Специфика концертмейстера хореографии представляет собой весьма ответственную сферу деятельности музыкантов, призванных участвовать в повседневной творческой работе педагогов-хореографов. Творческая атмосфера в хореографическом коллективе не позволяет ему ограничиваться формальным отношением к своим обязанностям.
Такая работа расширяет творческий кругозор музыканта, формирует и совершенствует его артистизм, позволяет быть активным пропагандистом музыки. 

2.	Практический опыт работы концертмейстера МБУДО ДШИ Предгорного округа Чикнизовой Елены Гаврошевны
Хореографическое искусство имеет свои специфические требования, которые приходится постигать на практике.
В течении четырёх лет я являюсь концертмейстером на отделении хореографического исполнительства по дополнительной предпрофессиональной программе в области  «Хореографического искусства «Хореографическое творчество» по учебным предметам : «Классический танец», «Народно-сценический танец».
Целью учебных предметов является:
развитие танцевально-исполнительских и художественно-эстетических способностей учащихся на основе приобретенного ими комплекса знаний, умений, навыков, необходимых для исполнения танцевальных композиций различных жанров и форм в соответствии с ФГТ, а также выявление наиболее одаренных детей в области хореографического исполнительства и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего и высшего профессионального образования в области хореографического искусства.
Для концертмейстера в процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:
•	Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
•	Развитие  музыкальности  танцевальных  движений;    
•	Развитие воображения, художественно-творческих способностей;
•	Развитие умения эмоционально воспринимать музыку, повышения интереса к ней;
•	Развитие музыкального кругозора учащихся.
Моя работа как концертмейстера на отделении хореографического исполнительства началась не только с освоения музыкального материала, но и  изучении специфики хореографического искусства, а так же танцевальной терминологии, чтобы знать о каком упражнении идет речь. Дело в том, что хореографические термины французского происхождения. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Большое значение имеет правильная метроритмическая организация музыки и танца. Во время показа танцевальной комбинации педагог проговаривает название движения, считает, а концертмейстер запоминает материал, и отображает заданную комбинацию в музыке, учитывая её метро - ритмические особенности. 
Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклон, экзерсис у станка и на  середине. Подбирая музыкальное оформление урока нужно помнить, что очень важно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению. Научить слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Ведь вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер.  На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Необходимо ненавязчиво учить детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus– выдвижение ноги на носок, Battements tendus jetes - резкий маленький бросок на 25-45 градусов.  Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4. 
Для достижения поставленной цели и реализации задач нужно учитывать возраст учащихся,  уровень их подготовки. Содержание музыки должно быть понятно детям.
В младших классах музыка должна быть более простой по содержанию, учитывая особенности детского восприятия, обращаемся к фортепианной литературе, написанной специально для детей,  к партитурам из детских балетов, а так же  к многочисленным фортепианным миниатюрам русских, западных и советских композиторов. Детской музыке свойственны яркая жанровость, простота фактуры , лаконичность  формы – как раз то, что необходимо на первых порах обучения классическому танцу. 
В средних и особенно в старших классах музыкальное сопровождение усложняется. Сложнее и многообразнее становится фактура, появляется возможность использования более развитого голосоведения. К этому времени дети уже имеют определенный слуховой музыкальный опыт, в связи с чем исчезает необходимость подчеркнутого выделения каждой доли такта и становится возможным обращение к более сложным и разнообразным ритмическим рисункам. В отношении формы, в старших, как и в младших классах, господствует главный принцип – наличие квадратности. 
Уроки  классического танца  развивают детскую эмоциональную сферу, воспитывают музыкально-эстетический вкус, прививают интерес и любовь к танцу и классической музыке, желание ее исполнять.
На уроках народно-сценического танца дети знакомятся с танцевальной культурой	 различных национальностей. Основная задача педагога народно-сценического танца – научить учащихся точно и выразительно передавать национальный характер танца, поэтому музыкальный материал должен быть ярким, колоритным и ритмически удобным, соответствовать движению по характеру, стилю, национальной окраске. Музыка сообщает каждому движению выразительность и законченность.
 
Мною были сформулированы некоторые принципы, которыми я руководствуюсь при выборе музыкального сопровождения экзерсиса у станка и на середине:
•	У меня существует музыкальная подборка предназначенная для оформления комбинаций на различных этапах их изучения.

•	На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на 3/4, 6/8 ускоряется темп, но характер музыки соответствует движениям (плавный, лирический или острый).
•	Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется, так как усложняются комбинации. Например, упражнения на развитие подвижности стопы комбинируется с маленькими бросками и  так далее. Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера – точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. 
•	Музыкальное сопровождение экзерсиса на середине требует исполнения всего произведения, а не его о фрагментов. 
•	Отдельно мною подобран музыкальный материал для вращений и дробных комбинаций, так как эти элементы с особой  спецификой исполнения.
За время практики мною был подобран репертуар, собрано большое количество нотного материала, что позволяет применять нотный материал на любом этапе изучения движения. 

Когда я только приступала к работе концертмейстера на отделении хореографического исполнительства я не подозревала, что эта работа очень специфична, интересна и многогранна.  Хореографический класс – это особый мир, в котором правильно подобранное музыкальное сопровождение, эмоциональное исполнение, взаимопонимание хореографа и концертмейстера –  помогает выстраивать урок с максимальной отдачей.