Коляда - результаты сольное и хоровое

Подробности

Создано 13.01.2021 19:37

Обновлено 25.03.2021 15:09

Просмотров: 1662

Номинация "Сольное и хоровое народное пение"

Результаты 

II районного фестиваля детского народного творчества "КОЛЯДА",

учащихся ДШИ и ДМШ Предгорного муниципального округа

По результатам оценивания профессионального жюри, в соответствии с набранными баллами в зрительском голосовании, были выявлены следующие победители:

 Поздравляем победителей!!!

Коляда - результаты Хореографическое

Подробности

Создано 13.01.2021 19:37

Обновлено 25.03.2021 15:09

Просмотров: 1612

Номинация "Хореографическое творчество"

Результаты 

II районного фестиваля детского народного творчества "КОЛЯДА",

учащихся ДШИ и ДМШ Предгорного муниципального округа

По результатам оценивания профессионального жюри, в соответствии с набранными баллами в зрительском голосовании, были выявлены следующие победители:

Поздравляем победителей!!!

II региональный онлайн-фестиваль "Коляда"

Подробности

Создано 13.01.2021 20:48

Обновлено 12.02.2024 11:33

Просмотров: 8910

Приглашаем Вас на II региональный онлайн-фестиваль народного творчества "КОЛЯДА", который будет проходить c 15 пo 30 января 2024г. (включительно)
интерактивно на сайте школы.
В фестивале могут принять участие учащиеся и преподаватели ДШИ и ДМШ Ставропольского края от 5 лет и без возрастного ограничения. Возраст участников определяется на момент проведения фестиваля.

Участники фестиваля представляют одно произведение или художественную работу в одной из номинаций фестиваля:
1) Изобразительное искусство: гуашь, акварель, карандаш, тушь и др.;
2)Декоративно-прикладное творчество: роспись, вышивка, игрушки в различных техниках и материалах, шитье, вязание, плетение, декоративные композиции, аппликация, лепка из пластилина, глины и теста, коллаж и др.;
3) Хореографическое творчество;
4) Сольное пение;
5) Хоровое пение;
6) Инструментальное исполнительство.
Тематика работ фестиваля:
- славянские рождественские обряды;
- сказочные образы;
- традиции народов России.
В период с 15 по 30 января (включительно), будет проводиться онлайн-голосование на сайте http://www.shkolaiskusstw.ru
Результаты онлайн-фестиваля будут опубликованы на сайте школы 03 февраля 2024 г.

Перейти на страницы голосования по номинациям

Номинация изобразительное искусство

Номинация декоративно-прикладное искусство

Номинация хореографическое творчество

Номинация сольное пение

Номинация хоровое пение

Номинация инструментальное исполнительство

Результаты

I регионального онлайн-фестиваля детского народного творчества "КОЛЯДА",

учащихся ДШИ и ДМШ Ставропольского края, даты проведения с 14 по 21 января 2023 года.

Администрация школы от всей души поздравляет участников и преподавателей онлайн-фестиваля детского народного творчества "КОЛЯДА"!

Победы не бывают легкими, победа – это творчество и труд!

Выражаем искреннюю благодарность преподавателям, подготовившим участников фестиваля!

Поздравляем родителей, которые способствовали становлению таланта каждого ребенка!

По  вопросу награждения обращаться в школу по телефону +787961-51838

Перейти на страницы результатов по номинациям

Номинация изобразительное искусство

Номинация декоративно-прикладное искусство

Номинация хореографическое творчество

Номинация сольное пение

Номинация хоровое пение

Номинация инструментальное исполнительство

Конкурсные работы

II районного фестиваля детского народного творчества "КОЛЯДА",

учащихся ДШИ и ДМШ Предгорного муниципального округа, даты проведения c 15 января no 1 февраля 2021г. (включительно)
интерактивно на сайте школы.
Принять участие могут все желающие в возрасте от 5 лет и без возрастного ограничения.
Заявки и работы принимаются на электронную почту Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. с пометкой районный фестиваль «Коляда» до 15 января 2021 года (включительно) в видео-формате MP4, продолжительностью не более 5 минут в музыкальных номинациях и в форматах jpg, jpeg, png в номинациях изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
В период с 15 января no 1 февраля (включительно), будет проводиться онлайн-голосование на сайте.

Номинация изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство

Номинация хореографическое творчество

Номинация сольное и хоровое народное пение

Номинация исполнительство на музыкальных инструментах

II районный фестиваль "Коляда" (результаты)

Подробности

Создано 13.01.2021 20:48

Обновлено 25.03.2021 15:19

Просмотров: 1715

Результаты

II районного фестиваля детского народного творчества "КОЛЯДА",

учащихся ДШИ и ДМШ Предгорного муниципального округа, даты проведения c 15 января no 1 февраля 2021г. (включительно)
интерактивно на сайте школы. 

Номинация изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство

Номинация хореографическое творчество

Номинация сольное и хоровое народное пение

Номинация исполнительство на музыкальных инструментах

Андреев В.В.

Подробности

Создано 18.01.2021 21:29

Обновлено 05.02.2021 19:23

Просмотров: 4011

     Василий Васильевич Андреев

     Василий Васильевич Андреев (1861-1918) — выдающийся патриот России, реформатор русских народных инструментов, создатель и руководитель первого Великорусского оркестра, общественный деятель, педагог, композитор, дирижер, исполнитель-виртуоз на балалайке и гармонике.

     Василий Андреев родился в городе Бежецке Тверской губернии в семье купца первой гильдии Василия Андреевича Андреева и его жены дворянки Софьи Михайловны (в девичестве Веселаго) 3(15 по новому стилю) января 1861 года. Отец его умер через год, а мальчика растил отчим - Нил Николаевич Сеславин. В 1872 году семья переехала в Петербург. Мальчик рано начал интересоваться русским-народным творчеством и особенно музыкой. «14 лет от роду я играл самоучкой на 12 инструментах, не зная ни одной ноты», - писал Василий Васильевич в воспоминаниях. В старших классах гимназии он занимался на скрипке у профессора Санкт-Петербургской консерватории Н.В. Галкина.

Большое значение на музыкальный выбор Андреева оказали две встречи, одна - в 1883 году в селе Марьино Вышневолоцкого уезда, где было имение Андреевых с балалаечником-самородком Антипом и потом через год - с балалаечником-любителем бежецким помещиком Александром Степановичем Паскиным. Помещик играл блестяще, виртуозно. Послушав его, Андреев заказал для себя балалайку у бежецкого мастера Антонова.

В 1883 году Андреев занялся усовершенствованием народных великорусских музыкальных инструментов.

В 1884 году он отважился выступить в качестве солиста-балалаечника в благотворительном концерте в Самаре, а в 1886 году с новой, улучшенной в акустическом отношении балалайкой дебютировал в Петербурге в зале Благородного собрания. Незаурядная одаренность и обаяние в сочетании с аристократическим лоском быстро превратили Андреева в кумира великосветских салонов и законодателя мод.

В 1887 году по чертежам Андреева создана хроматическая балалайка и ее разновидности: пикколо, прима, альт, и бас, издана первая «Школа для балалайки», открыты классы игры на ней в Соляном городке в Петербурге, организован «Кружок любителей игры на балалайках». Выступление этого Кружка в зале Городского Кредитного общества в Петербурге 20 марта 1888 года стало первым в истории Андреевского оркестра.

В 1888 году в русском обществе развилось широкое увлечение народными инструментами (особенно балалайкой). Появился большой спрос, в связи с которым возникло усиленное их производство мастерами музыкальных инструментов. Стали издаваться школы и ноты.
«Не только мужчины, но и дамы из высшего общества с большим увлечением играют на балалайке. Балалайки проникли в гимназии, лицей, правоведение, войска, везде образовываются кружки… Несложный инструмент, певучий мотив и легкость игры, не требующей продолжительной и трудной подготовки, делают его доступным массе. В три минуты я могу обучить играть на балалайке «Барыню». Но в то же время это настолько гибкий инструмент, что иногда требуется полтора года обучения для того, чтобы сыграть некоторые другие произведения. Балалайка сделалась теперь излюбленным инструментом в нашем интеллигентном обществе… Но, конечно, на успех в интеллигентном обществе я смотрю как на нечто скоропреходящее. Балалайке место не здесь. А в народе, в который она и будет занесена через отслуживших свои сроки солдат, у которых теперь организовано правильное обучение игре на балалайках» - говорил Андреев.

Андреев добился введения обучения игре на балалайке в армии. Тысячи и тысячи мужчин, возвращались из армии домой, научившись хорошо играть на этом инструменте. Андреев считал, что «музыка была до сих пор привилегией образованного общества, между тем значение её в народе несомненно. Народ тоже имеет свои духовные запросы, и вот эти-то запросы оставались неудовлетворенными. Когда рабочий день кончен, что остается у труженика деревни или фабричного поселка? Только одно - беспросыпное пьянство. Взгляните теперь, как расцветают фабричные оркестры балалаечников и какой живой струей это музыкальное течение влилось в серую фабричную жизнь. Появились самоучки и таланты, явился дух соревнования. Фабричные оркестры пользуются большим успехом у местного населения, доказывая, что музыка так же отвечает запросам народа, как и интеллигенции».

Обучение людей в армии Андреев считал очень удобным, очень организованным. Научился - демобилизовался - теперь и сам играй и других учи.

Андреев добился учреждения в войсках штата преподавателей игры на балалайке, а сам он был возведен в должность «заведующего преподаванием народной музыки в войсках гвардии».

И до Андреева на балалайках играли. Но это считалось чем-то примитивным, мужицким. Хороший музыкальный мастер считал для себя оскорблением просьбу сделать балалайку. Артист считал за унижение выступать в концерте с балалаечниками. А вот благодаря фанатической настойчивости и таланту Андреева, его неуемной энергии балалайка не только стала уважаемой, но и будет основой оркестра. Андреев «создал новую область музыкального творчества - русское народно-инструментальное искусство письменной традиции - явление уникальное не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре, так как представляет собой особый сплав элементов фольклорного и профессионально-академического искусства» -говорил исследователь творчества Андреева М. И. Имханицкий.

В России заслуги Андреева признали в полной мере только после огромного успеха Великорусского оркестра за границей.

Великорусский оркестр родился из Кружка любителей игры на балалайках. У него были свои успехи. Он гастролировал по России, был даже на гастролях во Франции. Но в в 1896 году Андреев понял, что кружок перерос свои рамки, надо преобразовывать его в серьезный оркестр.

Преподаватель отделения

инструментального исполнительства

Салмина Н.М.

Хейфец Иосиф

Подробности

Создано 17.02.2021 16:47

Обновлено 17.02.2021 16:47

Просмотров: 5146

120 лет со дня рождения Иосифа Хейфеца, американского скрипача.

     Иосиф Рувимович (Яша) Хейфец родился в Вильно, в Российской империи, в 1901 году. Его отец приехал в этот город из Польши, и с трех лет начал учить своего сына держать скрипку и смычок. С четырех лет его взялся учить лучший преподаватель Вильно И. Малкин. В пять лет Яша Хейфец уже выступал на публике. В девять лет(!) Яша Хейфец уже учится в консерватории. Деньги для переезда и учебы дала еврейская община г. Вильно. Через год он впервые сыграл в Малом зале консерватории. Затем было выступление на Павловском вокзале и турне в Одессу, Варшаву и Лодзь. В десять лет Яша записал первую пластинку. Ему было одиннадцать лет, и скрипка еще не была взрослой, пока еще три четверти, но его игра поражала легкостью и виртуозностью. И, кроме того, все критики отмечали, что он сам интерпретирует исполняемые произведения. А уже в 1916 году, когда он был на гастролях в Норвегии, его пригласили в Америку. Проехав через всю Россию к Владивостоку, семья Хейфец отплыла в Японию, а затем в Соединенные Штаты. Его первое выступление 17 октября 1917 года в Карнеги-холл прошло с неописуемым успехом. О его блистательной игре восторженно писали все газеты и критики. Звучание его инструмента было неповторимым, техника исполнения самых сложный пассажей была безупречной, широта мелодической фразы казалась бесконечной, его кульминации неожиданно взрывались. Он стал американским кумиром.

     Потеряв интерес к концертной деятельности и к 1972 году полностью посвятил себя преподаванию. Сначала учил студентов в университетах, позже, ближе к восьмидесяти годам, давал частные уроки у себя дома в Беверли-Хиллз. Он был своеобразным педагогом, очень требовательным и жестким. Его студия в Колнбёрской школе не пустеет. Ее используют для проведения мастер-классов. Эти стены, помнящие великого исполнителя, вдохновляют студентов, которые занимаются в консерватории.

     Один художник, как бы он ни был широк и многогранен, никогда не сможет отразить всех эстетических тенденций эпохи, в которой он живет. И все же, когда думаешь о Хейфеце, то невольно возникает мысль о том, что именно в нем, во всем его облике, во всем его неповторимом искусстве воплотились очень важные, очень существенные и очень показательные черты нашей современности.